（续）

她们令情歌永恒：潘越云、叶欢、黄莺莺、许景淳

不是每个人都了解爱情，但或许没人不愿聆听动人的情歌。在我的听觉世界里，潘越云、叶欢、黄莺莺、许景淳等一批“金质”女歌手，仿佛共同开启了一个“古典爱情时代”，并让这个时代永远存活在她们的音乐里；当爱情不能永恒了，情歌却依然熠熠生辉。

除了许景淳是我在五六年前才开始接触的以外，前三位歌手，都已经伴我超过十年以上；但对她们的好，并非是乍一听就觉惊艳，而是随着时间的累积，尤其是随着自己年龄的渐增和听歌“耳力”的渐长，到近几年才越来越觉出其珍贵和美好，历久弥新，回味久长。

唱腔独绝的阿潘越云，骨子里有种缠绵味道，是“女人味”的最经典代表。她的“缠绵”不甜，不卖弄，浑然天成，虽细腻婉转，却有种沉着大器之美。大学里上古文学课，偶尔说起中文流行歌词，年轻的讲师独独点名黄舒骏；说起女人味的情歌手，独独点名潘越云。阿潘就是那种可以二三十年一直唱下去，让人忘了年龄，忘了岁月，忘情于她音乐世界的歌手；当听众都老了，她却永不老去。

叶欢的歌声不似潘越云那般“缠绕”、那般绝对、略带夸张。叶欢的女人味是另一种的：悠扬，纯真，风清云淡，带点冷色调，但却温暖人心。据说李宗盛曾评论潘越云和叶欢，说前者唱歌是“若有其事”，后者唱歌是“若无其事”，很得其中精髓。当然，以平面文字描绘听觉感受，本是件大不易的事，只有亲耳用心听过才能得到最真切的体验。不过叶欢在大陆流传的作品极少，近年来更是鲜有音讯，知名度远较潘越云来得低，也难及下一位歌手黄莺莺。

黄莺莺又是一位天后级人物。可以不说《哭砂》，甚至不说著名的《葬心》，只举例说陈升作曲的《我曾爱过一个男孩》。早先听刘若英的翻唱版本，未留下深刻印象，我算是喜欢刘若英的人，但苛刻一点说，这是首平庸之作，像极了天下大多数为写而写、为唱而唱、为赋新辞强说愁的情歌作品。后来回头聆听黄莺莺的原唱，才知道错怪了、也几乎错失了一首好歌。原来不同的演绎，可以令同一首歌焕发绝然不同的魅力。黄莺莺的演唱层次感如此丰富，收放自如，连同整首歌的意境都开阔、深邃了许多；而翻唱者的火候不够，是强求不得的事。

最后说许景淳。如果“本色”的唱法和“艺术化”的唱法是一条线的两个端点，则许景淳是相当偏向“艺化化”那一端的歌手。所谓“本色”或“艺术化”，这里仅就歌手的演唱风格而言，无所谓绝对的品质高下；纵观华人乐坛，无论倾向哪一端，都有出类拔萃的佼佼者：“本色”型歌手可倚靠气质、个性取胜，以对音乐的悟性弥补声音技巧之不足；而“艺化”型歌手胜在先天条件及后天功底的出众，但若过于炫技、靠山吃山，则很有沦为“技术至上者”的危险，于音乐或市场，两边都讨不了好。许景淳的歌声能将我“震”住，一方面来自她的的声乐美，一方面更来自她喷薄而出的饱满情感。

我对唱功好的歌手一向心存偏爱，而又格外挑剔，认为对一名好歌手而言，唱功好是“应该的”，但又是远远不够的。我对歌手演唱瑕疵的容忍度非常低，如果一位歌手连在录音棚里精心“做”出来的声音都能“散”而无神、飘忽贫乏，或是唱现场时明显气息不足、顾此失彼，只注重造型、姿态而缺乏情感投入的话，我一定早早将他放弃。许景淳有美声基础，并兼有一定创作能力，她将技巧化、艺术化的声音表达融入对流行歌曲的演绎中，轻松驾驭、不着痕迹；她的声音背后潜藏着奔流不息的激情，如此充沛，仿佛一不小心就要跃出水面、激起水花四溅。

真正的技巧，是将技巧融入音乐中，不让听众听出你是在“炫耀”某段高音，或“展示”卓越唱功。基于此，许景淳不仅是一架完美的发声乐器，更是一位了解音乐、了解人生、了解爱情、也了解观众的好歌手，——同样的评价同样可以让潘越云、叶欢和黄莺莺受之无愧。

醉爱推荐：《几度夕阳红》（潘越云）、《放我的真心在你的手心》（叶欢）、《葬心》（黄莺莺）、《天顶的月娘》（许景淳）

（未完待续）